Suchmos加入で脚光！山本連の超絶ベースと愛用機材・経歴の全貌

Suchmos加入で脚光！山本連の超絶ベースと愛用機材・経歴の全貌

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日本の音楽シーンにおいて、低音を司るベーシストの存在感がかつてない高まりを見せています。その渦中で最も熱い視線を浴びているのが、卓越したタイム感と強烈なグルーヴで数多のステージを揺らしてきた山本連（やまもと・れん）です。2025年6月、約3年半の活動休止を経て行われたSuchmos（サチモス）の横浜アリーナ復活公演において、ステージ上にその姿を現した瞬間、音楽関係者や耳の早いリスナーの間には歓喜と納得の溜め息が漏れました。

「ベースを担当するのが山本連であることが発表されたとき、彼のことを知る人であれば『それならきっと大丈夫』と確信を持ったに違いない」――現場のライブレポートに刻まれたこの言葉こそ、彼が培ってきた絶対的な実力と信頼を雄弁に物語っています。本稿では、名門バークリー音楽大学仕込みの経歴から父親にまつわる音楽的ルーツ、職人技が光る愛用機材、そして2026年現在の最新動向に至るまで、現場取材と客観的データをもとに徹底解剖します。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：Suchmosの再始動公演でベースを務め、亡きHSUへの敬意と圧倒的なグルーヴを両立させて絶賛を博した現場の真相。
• 要点2：米国カリフォルニア生まれ、名門バークリー音楽大学留学というバックボーンと、家庭環境で培われた生粋のソウル・ファンク感覚。
• 要点3：LAGHEADSや石若駿率いるAnswer to Remember、STEREO CHAMPでの活躍、そして5弦ベースを中心とした玄人好みの機材セッティング。

Suchmos再始動を支えた男｜山本連が放つ唯一無二のベースグルーヴ

2025年6月、横浜アリーナに鳴り響いた重厚なベースラインは、バンドの新たなチャプターの幕開けを告げるに十分な説得力を帯びていました。Suchmosにとって、バンドの屋台骨でありアイデンティティそのものだったベーシスト・HSU（小杉隼太）の急逝は、容易に埋められない喪失でした。それだけに、再始動にあたって誰がベースアンプの前に立つのかは、業界内外で最も注目を集めていたポイントでした。

音楽メディアの報道や関係者の証言によると、白羽の矢が立った山本連の起用は、単なるサポートメンバーの枠を超えた必然の選択でした。ステージで見せたプレイは、HSUが築いたアシッドジャズやファンクの系譜を完璧に咀嚼しつつ、山本ならではのタイトかつ粘りのあるポケット（グルーヴの溜め）を同居させた圧巻のパフォーマンスでした。終演後のSNS上では、オールドファンからも「音が出た瞬間に鳥肌が立った」「HSUへの最大のリスペクトを感じるグルーヴだった」と称賛の声が溢れ返り、その名が一気にトレンドを席巻しました。

【経歴とプロフィール】カリフォルニアの原体験からバークリー留学まで

山本連は1990年生まれ、アメリカ合衆国カリフォルニア州出身のベーシスト・作曲家です。幼少期をアメリカで過ごしたバックボーンは、彼の血肉となっているブラックミュージックやアメリカン・ポップスの原体験に直結しています。

音楽雑誌『ベース・マガジン』のインタビュー等によると、彼の音楽的ルーツには音楽愛好家であった父親の影響が色濃く存在します。家庭内では日常的に70年代から80年代のソウル、R&B、ファンク、アース・ウィンド・アンド・ファイアーやスティーヴィー・ワンダーといった本場のアメリカン・グルーヴが鳴り響いており、無意識のうちに「体が自然と揺れるベースライン」を身体へ刷り込んでいきました。

その後、世界屈指の音楽教育機関であるバークリー音楽大学（Berklee College of Music）へ留学。ジャズの高度なコード理論、ポリリズム、アンサンブルにおけるダイナミクスを徹底的に叩き込みました。単なる感覚派にとどまらず、理論的なアナライズ力とジャズの即興性をハイレベルで兼ね備えたハイブリッドなプレイスタイルは、この時代に完成されたものです。

盟友・石若駿との共闘関係｜Answer to RememberとSTEREO CHAMPの衝撃

帰国後の山本連が日本のインストゥルメンタル／ポップスシーンで頭角を現すうえで、ドラマー・石若駿との出会いは決定的な契機となりました。同世代屈指のドラムの鬼才である石若とは、数々のプロジェクトでリズム隊の相棒として共演を重ねています。

代表的な共演プラットフォームが、石若駿が率いるプロジェクトAnswer to Rememberや、ギタリスト井上銘らとともに結成されたSTEREO CHAMPです。ジャズ、ヒップホップ、ネオソウルが交錯するこれらの現場において、山本連のベースは変拍子や超高速テンポの楽曲であっても決してアンサンブルの重心をぶらさない鉄壁のアンカーとして機能しました。

さらに自身がコアメンバーとして活動するスーパーJAMPOPバンドLAGHEADSでは、小川翔（Gt）、宮川純（Key）、伊吹文裕（Dr）ら第一線の敏腕ミュージシャンとともに、ポップネスと超絶技巧が同居した新たなバンドサウンドを提示。加えて、kiki vivi lily、離婚伝説、MHRJといった話題のポップス／R&Bアクトのレコーディングやツアーサポートを歴任し、「今、最も歌モノを躍らせるベーシスト」としての地位を確立しました。

【機材徹底解剖】圧倒的音圧を支える5弦ベースと足元のアンプ・エフェクター

ステージやレコーディング現場において、山本連のトレードマークとなっているのがヴィンテージライクな5弦ベースを中心とした機材群です。低域の解像度が求められる現代のポップス・ネオソウルにおいて、彼が選び抜いたギアはどのような役割を果たしているのでしょうか。市場相場や一般的なプロ基準と比較したデータをもとに検証します。

プロが驚嘆する演奏技術｜スラップ奏法のニュアンスと動画で見るベースソロ

ネット上の楽器コミュニティや公式SNS（@renyamamotobass）に投稿されるリハーサル動画・ソロ演奏動画を見るたび、多くのプレイヤーがその演奏力に息を呑みます。特筆すべきは、単なる速弾きや派手なアピールとは一線を画すタッチの深さとゴーストノートの精度です。

一般的なスラップ奏法といえば、親指を叩きつけプル弦を弾くアタック感の強調が主流ですが、山本連のアプローチは驚くほどメロウで歌心的です。親指の振り幅を最小限に抑え、余弦のミュートを極限までコントロールすることで、アタックの後にふくよかなローエンドが残る「太いスラップ」を実現しています。

また、コードボイシングを活かしたベースソロ動画では、バークリー仕込みのテンションコードやビバップ由来の経過音を滑らかに織り交ぜます。メロディを歌わせながら同時にベースとしての低音の芯を失わない構造は、世界的なベースレジェンドであるマーカス・ミラーやアンソニー・ジャクソンらの美学を正統進化させたものと言えます。

一般に知られていない盲点とネットの誤解

インターネット上の検索トレンドやQ&Aサイトを見ると、山本連に関してしばしば以下のような誤解や先入観が散見されます。現場の事実に基づき、真相を整理します。

• 誤解1：「Suchmosの正式メンバーになったのか、単なるサポートなのか？」
  2025年の横浜アリーナ公演以降、Suchmosのクリエイティブ中枢として不可欠な存在となっていますが、バンド公式からのアナウンスは「プロジェクトを共に歩む強固なパートナー」というスタンスです。枠組みの名称以上に、バンドメンバー全員が対等な音楽的信頼を寄せてステージを共有しているのが実情です。
• 誤解2：「テクニカル一辺倒のジャズ系ベーシストである？」
  Answer to Remember等の先鋭的なジャズシーンでの名声が先行しがちですが、LAGHEADSやkiki vivi lilyでのプレイを聴けば明らかな通り、彼の真骨頂は「歌を邪魔せず、最も気持ちいい場所で抜けてくる歌伴奏のベース」です。歌モノのポップスを極上のグルーヴに仕立て上げるポップセンスこそが最大の武器です。

【プロの結論】おすすめできる人・慎重になるべき人の判断基準

音楽理論やバンドアンサンブルの視点から、山本連のベーススタイルを研究・鑑賞する際に向いている人と、イメージと異なる可能性のある人の基準は以下の通りです。

【深く共鳴・おすすめできる人】
・「音数の多さ」よりも「ベース1音の長さや休符の美しさ」に快感を覚えるリスナー・プレイヤー。
・ネオソウル、ファンク、アシッドジャズ、現代J-POPの洗練されたリズムアンサンブルを学びたい人。
・Suchmos、WONK、Nulbarich、サチモス周辺のトーキョー・グルーヴの正統後継サウンドを体感したい人。

【イメージと異なる可能性がある人】
・歪んだディストーションベースでルート音を8ビートで疾走するような、ストレートなパンク・ラウドロックの激しさを求めている人。
・超高速タッピングなど、ベースをギター化させたサーカス的なアクロバットプレイのみを期待している人。

【2026年最新動向】LAGHEADSとサポートの最前線、これからの活動展望

2026年現在、山本連のスケジュールは日本のポップミュージックおよびジャズ界の最前線で過密を極めています。 Suchmosの継続的なスタジオワークや大型フェス出演はもちろんのこと、自身の母体バンドであるLAGHEADSも新たなアルバム制作やツアーを精力的に展開しています。

近年の音楽制作では、DAW（PC上の打ち込み）によるジャストなリズムが氾濫した反動として、人間が生み出すわずかなレイドバックやダイナミクスの揺らぎといった「オーガニックな生演奏のグルーヴ」が世界的に再評価されています。そのグローバルトレンドのど真ん中で、アメリカのルーツと日本のポップス感覚を高度に融合させた山本連のサウンドは、国内外のプロデューサーから引く手あまたの状態が続いています。

【山本連のベース】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：山本連がSuchmosで演奏することになった経緯は？
A1：Suchmosのメンバーと山本連は、長年にわたり東京のジャズ・ファンク・ネオソウルシーンで親交がありました。2025年のSuchmos再始動にあたり、亡きHSUのグルーヴを理解し、バンドのサウンドを一段上へ引き上げられる唯一無二のプレイヤーとして満場一致で招聘されました。

Q2：山本連のベースの凄さをまず1曲体感するなら、どの音源がおすすめ？
A2：LAGHEADSの楽曲（『Drivin'』など）や、Answer to Rememberでの諸作、あるいは離婚伝説の楽曲でのベースラインが最適です。無駄な音を一切入れず、極上のタイミングで鳴らされる低音の心地よさをダイレクトに実感できます。

Q3：使用している5弦ベースはパッシブですか？アクティブですか？
A3：楽曲や现场に応じて使い分けていますが、Alleva-Coppoloなどヴィンテージライクなハイエンドベースを中心に、アクティブ回路を搭載しながらもパッシブトーンの自然な鳴りを活かしたセッティングを好んで採用しています。

まとめ：邦楽グルーヴの新たな基準点として響く山本連の低音

アメリカ・カリフォルニアで育まれた音楽的ルーツ、父親から受け継いだブラックミュージックへの敬意、そしてバークリーで培った緻密な理論体系。山本連というベーシストが放つ音には、一朝一夕では到達できない音楽的文脈が凝縮されています。

Suchmosの復活という歴史的転換点を支え、LAGHEADSや第一線のポップスアクトを牽引し続けるその姿は、2026年の日本のベースシーンにおける「新たな基準点」となりました。耳を澄ませば、楽曲の土台で鳴り響く彼のベース1音1音が、いかに音楽全体を躍動させているかがわかるはずです。今後も国内外のステージで放たれる至高のグルーヴから、一瞬たりとも目が離せません。 （出典: 山本 連 ベース（Yahoo!ニュース））